何謂藝術村

藝術村由來、定義、類型、未來趨勢　
　藝術村的主要功能是提供空間(如工作室及住處)與創作支援(如設備、技術等)，讓藝術家在一段時間中可以不受干擾地專心創作。因此藝術村基於對個體生命的尊重、肯定藝術創造對人類文化有其重要貢獻，而凝聚來自不同地方、有同樣興趣的創作者，做經驗交流、對話與互動，協助彼此成長，可說是個充滿烏托邦色彩的小社群。在藝術的發展裡，藝術村扮演越來越重要的角色，它是藝術家的主要精神支柱之一，有時亦為藝術家與其他社群之橋樑。

【一】 藝術村的由來

　藝術村最早在法國成立，通常是貴族邀請文人雅士及藝術家到其鄉間的莊園休閒、聚會，或讓藝術家在此製作委託的作品。之後，志同道合的藝術家遠離城市，一起工作、生活，並共同切磋技術、 相互扶持，而慢慢發展成今日藝術村的規模。九0年代，藝術村越來越具規模，不只需行政架構來推動藝術工作室，藝術村的活動，也得努力尋找經濟支援，不同國家的藝術村也開始有國際合作交流計畫。例如在1992年成立美國藝術村聯盟ACC，歐洲則在1993年成立Res Artis藝術村組織，進行藝術村之間的經驗交流，共同思考彼此面對的難題、改善駐村計畫，使藝術村更符合創作者需求。

【二】 藝術村定義

　一般泛稱的「藝術村」，其實是模糊、多元的概念，使人認為藝術村一定得有村落的形式，或指觀光民俗文化村。而英文中，如Artist-in-Residency，Artist Community，Art Colony等，則指出藝術村包含不同的規模與類型。歐洲Res Artis對藝術村之定義為：一個特別為提供藝術家創作所成立的組織，而且必須是獨立運作的單位體。而美國AAC所定義的藝術村是：在一段時間提供工作室和居住空間，讓藝術家離開原本熟悉的環境，並且有專職人員負責運作的單位。
【三】 藝術村的功能類型
1. 提供美麗的世外桃源

　過去藝術村大多是為藝術家或藝術家親人、贊助者設立，在營運上也以藝術家的需求為主要考量。提供私有土地、構築藝術村的理想藍圖，讓藝術家能短暫脫離世俗羈絆，專 注於創作，因此環境力求寧靜幽雅，房舍間維持適當距離，並提供吃住。藝術村有如一美麗世外桃源，藝術家在此目的是沈澱、構思，而創作就是唯一的責任。

2. 提供專業設備及技術

　由工廠改建的藝術村大多在都會或近郊。除寬敞的空間外，有特殊設備或專門技術人員支援，以協助藝術家完成作品或創作語彙。此類型藝術村主要任務是提供專門設備 和技術，不一定有吃住安排。如美國的雕塑空間（Sculpture Space）原是舊鍋爐工廠，有完善器材機具及充分挑高空間，可以提供雕塑家做各種實驗，製作大型作品。

3. 提供展演舞台

　另一種都會型藝術村本身沒有景觀、設備，也不一定有住宿安排或提供伙食，但藝術家可充分利用城市提供的各種可能性，拓展自己藝術生涯，因之它主要目的是，提供創作者一個展演的舞台，讓其有機會在大城市中展露頭角。例如紐約的PSI、ISP，巴黎的西帖(Cite des Arts)，柏林的(白塔尼恩Kunstlerhaus Bethanien)、倫敦的達爾菲那(Delfina Studio Trust)，都提供工作室及展覽空間。這些藝術村宛如製造明星的搖籃，讓人趨之若鶩。

4. 實踐生活理念

　歐洲由於其獨特的社會背景，有些藝術村如同共同生活理念之實踐場域，如：波蘭「澡堂當代藝術中心」(Bathhouse Center for Contemporary Art)強調生態、政治、社會及文化狀態的議題探討與對話。而以生態、自然為議題的藝術村則多位於國家公園內，如美國奧瑞岡州的席 卡生態藝術中心(Sitka Center for Art and Ecology)，致力於探究現代藝術、公益與自然科學的關係；西班牙庇里牛斯山的法雷拉藝術村(Centre d' Art Natura Farrera)，則邀請國際藝術村針對自然、生態創作。

5. 藝術教育推廣

　有些藝術村以駐村藝術家和社區居民積極互動為主要訴求，以達到藝術推廣目的。例如日本的阿庫斯(ARCUS)，由許多社團共用空間，因此特別要求藝術家與社區互動。然許多藝術村為解決經濟問題，會設計一些藝術課程讓大眾參與，以獲取廣大社群支持。如亞特蘭大藝術中心(Atlantic Center for the Arts)本身雖地處偏遠，亦在市區設置藝術推廣中心，從事成人及兒童藝術教育的推廣工作。以上皆是以藝術推廣教育為其宗旨。

6. 國際交流

　近年來由於國際文化交流日趨受重視，以交流做為宗旨的藝術村也日漸普遍，例如日本的秋吉台、京都的關西日法交流會館(Villa kujoyama)、奧地利的維也納藝術村等屬之。秋吉台雖位於偏遠、鄰近國家公園山區，但其設立主旨是要藉國際交流來培養當地藝術人才。京都和維也納是著名的古老城市，傳統文化藝術保存完整，這幾個藝術村都是因應交流需要而創立。

【四】 未來趨勢

　由於國際文化交流日益盛行，世界各國乃不斷有新的藝術村成立，而且各具特色，有的將古蹟或閒置空間再利用，有的則以專業設備為號召，有的強調議題創作，顯見藉藝術村進行文化交流的方式分歧多樣精彩，重要性不可言喻：

1. 古蹟活化再生

　德國在統一後，出現許多藝術村。例如位於萊因河畔的巴摩拉，原是十九世紀的貴族別墅，後曾改為溫泉旅館，直到1983年被化為歷史古蹟後，才變成兼具工作與居住功能的藝術村。

2. 閒置空間再利用

　把廢棄工廠等閒置空間轉變為藝術村的，例如荷蘭的歐洲陶藝中心(European Ceramic Work Center)，在1992年由咖啡研磨工廠改建而成。哥本哈根的文化製造廠(Kulturfabrikken)也在1992年，將一個大工廠改建為二十五間藝術家工作室，兩間給受邀來的國際藝術家使用，其餘以市價的一半租給本國藝術家使用。葡萄牙的馬托基金會(Fundacao da Casa de Mateus)也在1997年把煉油廠變成詩與樂匯聚的國際藝術村。

3. 以專業設備為號召

　1990年成立的日本陶藝之森以陶藝為主，1996年布達佩斯成立的C3網路藝術實驗所，不僅是資訊文化中心，並致力於探討新媒材使用對文化影響。

4. 議題性創作

　強調議題性創作的新藝術村，有以自然生態為主軸的西班牙法雷拉藝術村，德國的布洛林藝術中心。近年由於亞洲經濟起飛，歐美各國開始以亞洲為題，籌備藝術節或展覽等活動。例如美國仙人洞國際劇作家靜修中心(Shenandoah International Playwrights Retreat)曾在1996年辦【亞洲之聲】(Voice of Asia)系列活動。1999年夏天，布洛林藝術中心舉辦日本舞蹈藝術季，美國的床墊工廠也在十月底配合卡內基舉行亞洲裝置藝術展，邀請來自日本、韓國、中國、泰國、及台灣的藝術家展出。


　由上述可知，藝術村是落實國際文化交流的重要媒介。而藝術家從交流活動所獲得不只是創作上的切搓、視野的開闊，更重要對於地球村理念有更深刻的體認。而台灣礙於政治現實，國際文化人士所做的互訪受限，台灣如果能早日建立多種類型、不同型態的藝術創作空間與藝術村，與世界各地藝術家互動、學習、交流的理想很快就可實現。